RECONOCIDAS.
MUJERES EN EL MUNDO DEL ARTE
Cuatro sesiones online para descubrir a patronas, mecenas, artistas, coleccionistas, artesanas y comerciantes en la Europa de los siglo XVI a XIX.
Clases en directo las tardes de julio.
Accede a las grabaciones para siempre.
¿PARA QUIÉN ES ESTE CURSO?
-Te interesa el arte desde un punto de vista variado: conocer a quién lo crea pero también por qué se lleva a cabo, quién lo encarga y lo colecciona.
-Te gustan los contenidos rigurosos pero que sean didácticos, accesibles y amenos.
-Te apetece descubrir protagonistas femeninas que casi no aparecen en los libros tradicionales.
-Quieres comprender mejor quiénes y cómo han sacado a la luz en las últimas décadas este papel femenino que nos da una visión más completa y profunda de la historia del arte.
-Te atrae la idea de “aprender por placer”, a tu ritmo, desde casa.
Para todos los públicos, sin importar tus conocimientos previos
¿QUÉ TE LLEVARÁS?
-Conocerás a muchas mujeres del mundo del arte europeo entre los siglos XVI y XIX.
-Verás con otros ojos los museos, las colecciones y las obras que te encuentres en tus próximos viajes.
-Tendrás una historia del arte más completa, que incluye a protagonistas que casi nunca se mencionan.
-Contarás con una bibliografía cuidada y extensa para saber quiénes han investigado previamente y poder seguir profundizando si te apetece después.
-Podrás volver a ver las sesiones cuando quieras, para repasar detalles, o recordarlos con calma.
CÓMO FUNCIONA EL CURSO
Formato y directos
Curso de verano online con 4 sesiones de 90–120 minutos cada una.
Nos veremos en directo los jueves de julio a las 18:30 (hora peninsular española), con tiempo al final para preguntas.
Grabaciones y campus
Todas las sesiones quedan grabadas y disponibles en el campus virtual de Azul de Acre. Tendrás acceso ilimitado para verlas y revisarlas cuando quieras y podrás descargar la bibliografía de cada sesión.
Regalo de la primera edición
Al apuntarte a la primera edición tendrás una quinta sesión en la que ampliaremos información a partir de tus peticiones y comentaré recursos adicionales para seguir aprendiendo más allá del curso.
EL PROGRAMA
Sesión 1: Siglo XVI
Nos detendremos en figuras como Isabella d’Este, Camilla Peretti y Leonor de Toledo en los territorios italianos, y en Mencía y María de Mendoza o María de Pisa en el mundo hispánico. Veremos también cómo el ámbito hispánico se conecta con Flandes a través de María de Hungría e Isabel Clara Eugenia.
Bajaremos luego al terreno de las artistas con Catharina van Hemessen, y a ciudades como Bolonia y Venecia, con ejemplos como Lavinia Fontana, sus numerosas clientas, y Elisabetta Sirani.
Cerraremos con el papel del arte en la propaganda personal en Francia, con Catalina de Médici, y en Inglaterra con la pintora Levina Teerlinc en la corte real.
Sesión 2: Siglo XVII
Conoceremos el coleccionismo y patrocinio de Vittoria Colonna en Castilla, la obra de la pintora ibérica Josefa de Ayala y el papel de Ana Heylan y María Eugenia de Beer en las artes del grabado. Nos acercaremos al taller de escultura con las hermanas Roldán y con María Faydherbe.
La reina Mariana de Neoburgo y su papel en las artes resucita gracias a recientes investigaciones, igual que el de Amalia van Solms en los Países Bajos, donde nos adentraremos en el espacio cotidiano de encajeras y comerciantes. Exploraremos también la presencia de las mujeres en el bodegón y acabaremos en el Nápoles del siglo XVII, donde se reúnen algunas de las protagonistas más destacadas del periodo.
Sesión 3: Siglo XVIII
Conoceremos a Mary Jacob Godefroy, restauradora de colecciones reales, y el papel de las mujeres en el comercio de objetos de oro y plata. Nos detendremos en Ana Maria Luisa de Medici, protectora de las colecciones que hoy forman parte de la Galería de los Uffizi, y en las pintoras venecianas Giulia Lama y Rosalba Carriera.
Veremos también el trabajo de algunas pintoras barrocas granadinas, el mundo de las ilustradoras botánicas, la obra gráfica de Angelica Kauffman y las pintoras europeas que llegan a la corte de Catalina la Grande.
Concluiremos con la unión de artes y ciencias a través de la figura de la duquesa de Portland, coleccionista y patrocinadora.
Sesión 4: Siglo XIX
A caballo entre dos siglos conoceremos a la Duquesa de Osuna, una de las grandes mecenas de Goya. Veremos la relación de las creadoras con las Academias y nos acercaremos a Anna Traquair, vinculada al movimiento Arts & Crafts, y a la pintura de Victoria Martín del Campo.
La marchante Helene Schemel nos ayudará a entender la situación del mercado del arte en este período. Veremos qué ocurrió con las mujeres dentro de los grandes movimientos artísticos del momento: qué pasó con las impresionistas y con las artistas del círculo prerrafaelita.
Finalizaremos con las nuevas posibilidades abiertas por la fotografía, con casos como Anna Atkins y Lady Clementina Hawarden, y con la labor coleccionista de Dorothy Nevill.
CÓMO INSCRIBIRTE
El proceso de adquisición de tu plaza es muy sencillo y se realiza a través de esta página web. En un único paso procederás al pago seguro con tarjeta y crearás tu acceso al campus virtual, donde encontrarás los enlaces a los directos, las grabaciones, la bibliografía y los recursos adicionales.
Recuerda que incluye el curso
4 sesiones de 90-120 min de duración
Grabaciones para siempre
Regalo de sesión extra exclusiva
Bibliografía cuidada
TODO POR 65 EUROS
Tu profesora
Soy Ángela Espinar Santana, licenciada en Bellas Artes con especialidad en conservación-restauración de pintura, con máster en conservación-restauración de bienes culturales y postgrados en museología y tasación de obras de arte.
He trabajado en coordinación académica y como docente. He participado en la catalogación del patrimonio histórico-artístico del Congreso de los Diputados y de la obra gráfica en el Senado, y con clientes privados.
Fui co-presidenta de la Asociación Profesional de Conservadores-Restauradores de España y he participado en el entorno nacional e internacional por la salvaguarda del patrimonio.
Desde 2018 dirijo Azul de Acre, una iniciativa de divulgación cultural cuya misión es ayudar a que las personas establezcan conexiones profundas y duraderas con el arte y el patrimonio cultural, como paso imprescindible para su puesta en valor y conservación
Preguntas frecuentes
No tengo formación específica en historia del arte. ¿Voy a poder seguir el curso?
¿Si no asisto en directo puedo hacer preguntas?
Cuánto dura cada sesión
¿Qué tengo que instalar para disfrutar del curso?
¿Qué diferencia hay en apuntarme a la primera edición?
No me manejo muy bien con la tecnología, ¿hay soporte?
¿Tienes alguna duda antes de apuntarte?
Si no tienes muy claro si este curso es para ti o tienes cualquier pregunta sobre el funcionamiento, puedes escribirme y te contesto encantada.
Vías de contacto:
- Correo electrónico:
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